Hay veces, que aunque uno se dedique a lo que le gusta, tiene sus subidas y bajadas de ánimo, y es ésta una de esas veces que me toca una bajadilla...(también y todo hay que decirlo soy un poco montaña rusa de per se)
Llevo así unos días y hay que animarse!
Pero si otra cosa sé es que también hay que escucharse, por si es el cuerpo y la mente la que te pone en alerta de que algo no va bien en tu vida y te pide que reflexiones y cambies algo, que te detengas un poquito...
Y a veces es bueno escribir a modo vomitativo lo que uno siente, para no tapar y autoengañarse o releer algo anterior.
Eso es lo que he hecho esta vez.
He cogido una entrevista del año pasado, recién empecé con todo esto de Olga Pilonga, dónde me sinceré y "vomité" todo lo que me llevó a empezar, para ver si aún me siento reflejada, y esta bajada es pura tontería y no tiene nada que ver con esto.
Os pongo corta y pega puro y duro :
Artesanía y diseño
independiente como nuevas formas de producción artística.
Lorena
Berzosa Rodríguez.
Máster
en Artes visuales y educación, un enfoque construccionista.
Universidad
de Granada.
1-¿Dónde ubicarías el origen de tus inquietudes
artísticas? ¿recuerdas algún momento crucial en tu infancia, algún familiar o
persona cercana a ti que haya influido en tu evolución artística?
Si echo la vista hacia atrás… y me detengo en mi infancia, recuerdo
disfrutar de actividades creativas tanto las que se mandaban de deberes en
clase de Plástica, sobre todo cuando hacíamos algo especial por Navidad, el Día
del padre y/o de la madre, experimentar con témperas, acuarelas, barro, pastas
de modelar….como las actividades de ocio, no sé si conoces aquellos juegos
todos terminados en “nova”…uiiiii para Los Reyes Magos pedí el Ceranova, para hacer velas y el torno de
alfarero (el cual fue un chasco porque nada más ponías las manos sobre la
arcilla se paraba y yo recordaba que en Ghost todo salía sin complicaciones,
total que lo tuve que devolver no sé cuántas veces hasta que el juguetero me
dijo que es que era simplemente así de malo jajajajaja)
Me
entretenía jugando con muñecas y cambiándoles la ropa cincocientas veces,
cortándoles el pelo hasta que pelado tras pelado ya sólo se veían los puntitos
de donde salía el pelo, o disfrazarme casi día sí y día también (me dio una
temporada por ir a la guardería con los zapatos de gitana… y la profe tuvo que
decirle a mi madre que no me trajera así que todas las niñas habían empezado a
ir igual y que era una locura del jaleo
que formábamos), transformar cajitas o hacer experimentos de por aquí y por
allí.
Vamos,
mi madre decía a menudo que yo era “manitas como tu tía”… pero de lo que yo
recuerdo tampoco era una niña que destacase en originalidad, o en ejecución..
claro que la visión que tiene uno mismo de su persona cambia según su seguridad
y autoestima… y yo era bastante timidilla.
Mi
familia más cercana no es muy dada a lo artístico, pero sí sé que algunas tías
mías pintan o han tenido una época en la cual pintaron y no lo hacían mal…
Luego ya
alrededor de los 18 años me interesé por la fotografía, empecé a hacer alguna
manualidad que otra.. pero por entretenimiento puro, porque me gusta y me
relaja, como que redescubrí que me hacía sentir bien e incluso que a veces me
lo pedía un poco el cuerpo. Te concentras, te metes en el trabajo y desconectas
de todo.
Siempre
había visto a la gente que tenía vocación por algo y la verdad que yo, como el
viento, de momento quería ser y estudiar una cosa como otra, de hecho estuve
bastante perdida, de la ESO pasé a un FP de peluquería, luego al Bachillerato
de ciencias, porque no sabía qué hacer luego y eligiendo éste no cerrabas tanto
tus opciones, casi en el tiempo de Selectividad decidí hacer Fisioterapia pero
no me llegó la nota y como un click en mi cerebro pensé “ pues si siempre he
sido manitas… ¿por qué no hago Restauración?” y en Bellas Artes que me metí,
menos mal que no había prueba de acceso porque sin duda no lo hubiera logrado,
nunca me había dado ni por pintar ni dibujar…
Fue un
cúmulo de circunstancias las que me llevaron a formarme artísticamente
2-¿Qué ocurrió en tu vida para que comenzaras tu
trayectoria como creadora de diseño independiente?
La familia de mi primer novio tenía un negocio familiar de decoración,
donde sobre todo hacían unos cuadros de un estilo que me encantaba, con pan de
oro y plata y mezclando lo antiguo con algo más moderno, un proceso totalmente
artesanal, elaborado. También tuve una asignatura de restauración donde aprendí
a dorar y me fascinó, tanto la técnica como las posibilidades que se me venían
a la cabeza….Todo esto se mezcló a fuego lento sin saberlo hasta que tuve
que elegir cuál sería mi Proyecto Final de Carrera.
Fue ahí
que pensé “voy a hacer mi propia línea de decoración” y me dediqué a
experimentar las posibilidades de la técnica del dorado y los materiales, de
todo esto salió una serie de cuadritos, de los que obtuve su respectiva nota y
todo se paró ahí por cosillas de la vida.
Pasó un
poco de tiempo y con él mejoró mi situación y fue cuando me acordé de mi
“marca” se me había olvidado!!... y era el momento perfecto de retomar el
proyecto y hacerlo en serio, dedicarle todo el tiempo e intentar vivir de ello.
Alquilé una habitación en un piso de estudiantes con una buhardilla como
taller….y ese fue el comienzo de “Olga Pilonga”
3-¿Crees que tu educación familiar ha influido en tu
forma de concebir lo artesanal? ¿Y la educación formal?
Más que la educación familiar, diría que la formal.
Si no
hubiera estudiado Bellas Artes no tendría la concepción que tengo de lo
artesanal, ni de lo artístico y posiblemente no habría crecido como persona del
modo que lo he hecho, estoy bastante segura que fue un antes y un después en mi
vida en general.
4-¿Consideras necesario potenciar la creatividad en
lo que a diseño artesanal se refiere en la enseñanza formal?
Rotundamente sí. Es necesario para el diseño artesanal y el diseño en
general. La creatividad nos sirve como herramienta para solucionar problemas,
para crear, nos hace personas resolutivas, y esto vale para la vida en todos
sus aspectos.
5-¿Cómo crees que se podría introducir el diseño
artesanal o independiente y las tendencias DIY y handmade en las aulas?
Dando las técnicas necesarias o al menos una introducción de ellas, dando
a conocer materiales y proponiendo ejercicios más abiertos y creativos.
Pero
esto de crear es infinito y totalmente libre, todo vale, así que habría que
romper también algunas formas de “ver”, algunos esquemas, clichés…un zapato es
un zapato, pero también puede ser un tampón, un macetero…
Si a
unos alumnos los pones a hacer un cenicero de arcilla cuadrado, todos harán un
cenicero de arcilla cuadrado, aprenderán posiblemente algo de técnica y sobre
las cualidades del material, sin embargo no dará lugar a que se imaginen la
diversidad de ceniceros que podrían hacerse. Así , siendo éste un ejercicio
típico de la escuela, por qué no darles el material y algunas nociones y más
libertad de ejecución?
Se
podría pedir que hicieran una corbata para el día del padre en vez del kit
“para hacer una corbata para el día del padre”
O
viceversa, dar un kit de materiales y que con ellos inventen algo.
Sin
poner frenos a la creatividad, la imaginación, la originalidad y personalidad
de cada individuo.
6-¿Cuál es tu formación?
Peluquera y Licenciada en Bellas Artes, y en cuanto a costura y otras
cosillas, autodidacta.
7-¿Cómo definirías tú el movimiento en el que te
desenvuelves o con el que se relacionan tus diseños manufacturados?
Cuando empecé en todo esto no sabía que había un movimiento en el que lo
que hago encajase. Había empezado a oír lo del DIY, sabía que eran gente que
hacía cosas a mano, usando todo tipo de técnicas tanto antiquísimas como
contemporáneas, y un día encontré un bordado, creo que de Alfa (las máquinas de
coser) donde definía este movimiento.
Yo misma
no podría haber definido mejor a lo que me dedico. Lo podría explicar
exactamente igual, pero no sería tan clara y concisa.
Así que,
ahí va:
DIY
MANIFIESTO:
*háztelo
tú misma
*conviértete
en tu propia marca
*haz que
te sigan
*comparte
tus ideas
*busca
ideas nuevas
*prueba
cosas que no sepas hacer
*saca el
máximo partido a lo que eres
*lo raro
es que todos vayamos iguales
*vive tu
diferencia
*recicla,
reutiliza, recrea
*si no
te diviertes no tiene sentido
8-¿Crees que este movimiento tiene un trasfondo
eco-educativo y sostenible y por qué?
¡Por supuesto!
Aprendes
cosas todos los días, usas todo tipo de materiales y objetos, hasta reciclados,
una prenda la puedes actualizar, “customizar” y darle uso de nuevo, u otro uso
totalmente diferente y divertido….si reutilizamos y/o creamos cosas a pequeña
escala… ya no prescindimos de los productos en cadena, luego…imagina cuantos
residuos nos ahorramos, energía, contaminación de fábricas…. Etc
Sin
mencionar que además creas algo único, porque somos únicos, reivindicamos así
muchísimas cosas.
Y estas
son sólo algunas ventajas, económicamente también las hay, pero ya es otro
tema.
9-¿Por qué haces lo que haces?
Por muchas razones. Mi sueño es poder vivir de esto, vivir haciendo lo
que te gusta, cuando te gusta y cómo te gusta. Es una vía de expresión y además
me permite ser fiel a mis ideales.
El
trabajo es sólo un ámbito de la vida y no me gustaría dedicar tantísimo tiempo
en algo que no me llena, que me va pudriendo y que además sólo te sirve para
pagar las facturas, olvidándote de la esencia de la vida.
Por otro
lado también tiene trasfondo político, económico y social.
Es mi
pequeño granito de arena, mis creaciones están fuera del capitalismo y de su
rueda cíclica. Si entendemos que el dinero se lo llevan las grandes empresas,
dinero que se va para quien más dinero tiene, si apoyásemos a la pequeña
empresa, habría un reparto de capital y muchas más personas podrían vivir mejor
y posiblemente de lo que les gusta.
Estas
empresas que a su vez nos tratan a todos como un colectivo y cada persona es de
su padre y su madre. Con mi trabajo pretendo tratar lo individual, reivindicar
lo únicos que somos cada uno, haciendo cosas exclusivas, de edición limitada,
personalizadas, de tirada corta o incluso de única tirada en todos los marcos
en los que trabajo. Y no que por ello tengan que pagar un precio exacerbado, lo
justo por mi trabajo (materiales, idea y tiempo) y lo justo para el cliente.
Soy
consciente que lo que creo es de “mi gusto” pese a que personalice y demás,
luego, no pretendo que todos vayan “pilonguizados”, pero sé que habrá gente que
le guste y se sienta identificada…. Con el apoyo a jóvenes diseñadores,
creativos etc habrá más diversidad y más gente representada.
Yo
particularmente me expreso creando pero también cuando me visto, cuando decoro
y cuando elijo.
Eso es,
se podría decir que me hace sentir libre.
10-¿Cómo definirías y describirías tus creaciones?
Diseño y creo arte, decoración y moda, principalmente. Son trabajos
hechos meticulosamente y enteramente a mano, con materiales de calidad y buen
acabado. En su mayoría son exclusivos, únicos y en su defecto de baja tirada
y/o de edición limitada. Son originales,
puesto que intento cubrir vacíos en el mercado pero siempre fiel a lo que me
gusta. Quieras o no siempre hay un sello de fábrica, y creo que mis cosas son
reconocibles y se asocian ya a que las hago yo.
Presento
colecciones de todo pero quizás sea más un muestrario de lo que sé hacer para
que la gente que tenga alguna idea en mente, sea cual sea, fotografía,
escultura, pintura, confección etc…,me use como herramienta para crear lo que
ellos quieran, a parte de mis diseños.
11-¿Cuándo empezaste a vender tus creaciones?
Mis pinturas a lo largo de la carrera, que hacía exposiciones de vez en
cuando.
Los
productos Olga Pilonga, ya con este
nombre, oficialmente desde Noviembre de 2011, antes había tenido algún encargo
12-¿Qué tipo de público adquiere tus productos?
La verdad que tengo un abanico de clientes amplio, con respecto edad y
sexo. Porque lo que no cubre un ámbito lo cubre otro.
Para los
cuadros y objetos decorativos suelen ser de 30 años para arriba,
independientemente del sexo, hay cosas más clásicas o más innovadoras, lo que
me permite llegar a más gente.
Con los
accesorios y ropa, como aún no he sacado para hombre (a no ser que sea algún
encargo o algo especial) suelen ser mujeres…
Y como
hago encargos personalizados la verdad tengo todo tipo de público.
Por lo
general gente que aprecia lo hecho a mano, la exclusividad a un precio justo
(tanto para el cliente como para mí), lo original…
13-¿A qué crees que se debe la revalorización de lo
hecho a mano y la búsqueda de productos individualizados?
Precisamente por lo que comentaba en la pregunta anterior, lo hecho a
mano tiene valor añadido, por la meticulosidad con la que se realiza, por
escoger materias primas concretas y buenas, por la exclusividad.
Hoy día compramos todo en los mismos sitios, en cadenas de tiendas que
hacen producción en cadena, todo en masa, y no somos masa. Cada individuo es
único, es una manera de reivindicarlo. No somos todos iguales y claro está, no
nos gusta a todo el mundo lo mismo.
Con
esto, los que diseñamos y hacemos cosas handmade, damos ideas nuevas,
diferentes y abrimos las posibilidades y ofertamos productos más diversos.
Como
diversos son los compradores. Siempre hay un roto para un descosido no?
14-¿Qué carencias ves en Granada en cuanto al
panorama del diseño independiente? ¿por qué crees que aquí no se potencia el
sector como se hace, por ejemplo, en Málaga?
Carencias en Granada las hay y muchas. No llevo mucho tiempo pero se
hacen notar muy pronto (espero que no haya más que las que hoy soy consciente.)
No hay
muestras de jóvenes diseñadores, ferias… mercadillos… o como quieras llamarlo,
tan asiduamente como en otras ciudades.
Sólo sé
la existencia del Kéfir, que se hace, si no me equivoco, 2 o 3 veces al año.
Y bueno
hace poco tuvimos el Cocorocó, que por el momento podemos decir que fue
puntual, aunque se habló de la posibilidad de realizarlo otra vez.
Necesitamos
muestras más habitualmente y más concretas y cuando se hacen que haya una mayor
difusión, porque es una manera fantástica de darse a conocer, de tener un
feedback real con el público, sin tener que hacer tanta inversión como sería
tener una tienda.
En
Málaga, Madrid y muchas más ciudades hay
muestras de diferentes organizadores al
menos una vez al mes, por lo que tienes la oportunidad de asistir varias veces
al mes.
Aquí
tampoco hay ayudas para abrir tu negocio, locales de baja renta para los
primeros meses… creo que Galerías Goya, en Málaga, funciona de alguna de estas
maneras.
Una vez
que vas metiendo cabeza te das cuenta de la cantidad de diseñadores que hay en
tu ciudad, así que no será porque seamos pocos.
Personalmente
creo que es problema principalmente del Ayuntamiento, un tema político-económico.
Depende de quién gobierne le interesa fomentar más un aspecto de la ciudad u
otro, y aquí la inversión en cultura brilla por su ausencia, como pasa con la
música en directo que cada vez hay más problemática.
Si hay
muestras artesanales en ciertas plazas de la ciudad (Bib- Rambla, Pasiegas,
Fuente de las Batallas…) pero a un coste elevadísimo. Difícil para quien
empieza.
Y Claro
es la pescadilla que se muerde la cola, si el Ayuntamiento cobra “x” por cada
puesto en “x” plaza.. por qué iría a promover muestras donde prácticamente no
se llevan nada o nada, aunque no esté en ellos el tema de la organización.
Aquí he
escuchado que se han tenido iniciativas de organizar algo parecido a las
muestras de Málaga (hablo de las de
Málaga porque son de las que más conozco), pero por “h” o por “b”, por temas
burocráticos mayoritariamente diría yo, no llegan a concretarse y a salir
adelante. Ponen muchas trabas, pegas….
15-Recientemente has participado en el Saturday
Crafter en Cocorocó. Háblame un poco de esa experiencia.
Fue una experiencia muy gratificante la verdad. Que Jose de Artesanio y
Mel de Gallimelmas e imaginancias
contaran conmigo para impartir el taller de packaging creativo fue un
honor, la iniciativa que tuvieron ellos para organizar este evento pionero en
Granada fue una cosa muy esperada y necesitada aquí en Granada, porque como ya he mencionado
antes, hace falta más, mucho más de todo este movimiento cultural. Los
diseñadores de aquí reunidos en la muestra y en los talleres y en tu propia
ciudad ¡por fin!
Tuvo muy
buena acogida y es de agradecer tanto a los asistentes como a los organizadores.
Me fui
de allí contentísima, borracha de felicidad por todo en general y por mi taller
en particular, que salió todo a pedir de boca o mejor.
Son las
típicas cosas que te recuerdan porqué haces lo que haces.
16-¿Cómo difundes, vendes y distribuyes tus
productos?
Pues por medio de conocidos, familiares, contactos, de boca en boca.
Por
medio de las redes sociales, facebook, twitter.. tiendas online de artesanías
como Artesanio, Artelista, Ofelia Feliz, Etsy….
Y
ferias, muestras y mercadillos.
17-¿En qué ferias, muestras o mercadillos a nivel
nacional has participado? ¿Qué opinas de estas iniciativas?
Fui seleccionada para el Creactiva de Málaga pero justo se paralizó, eso
fue este pasado Enero.
También
he participado en el Craft Market de Plaza de la Merced y el del Rincón de la Victoria.
Y en el
Cocorocó, pero impartiendo un taller de selfpackaging creativo.
Estuve
en la 16º Edición del Kéfir, muestra de jóvenes diseñadores que se hizo en
Korner Shop aquí en Granada.
El
próximo mes iré al Mercadillo del Puerto Deportivo de Marbella y quizás a una
feria que se realiza en Madrid durante 3 días.
18-¿Realizas algún proceso de enseñanza-aprendizaje
para difundir tus conocimientos a través de talleres o cursos? Háblame un poco
de ellos: perfil de asistentes, edad media, inquietudes, nivel...
He estado en una academia dando clases de dibujo y pintura durante un año
y algo, tenía grupo de adultos (de 18 años en adelante) y de niños (de 4 a 18
años) y eran de atención personalizada, aunque alguna vez que otra preparaba
monográficos y algunos ejercicios especiales para los nenes.
En El
Saturday Crafter en Cocorocó impartí un taller de selfpackaging creativo.
Y el año
que viene (a partir de octubre) tengo en mente empezar a dar cursos, ahora con
el verano no es muy viable.
19-¿Cómo ves tu panorama actual y cómo lo ves en un
futuro próximo?
Pues de mucha
incertidumbre, por el panorama actual y también porque no llevo mucho tiempo en
esto. Muchos miedos de si funcionará con toda esta crisis.
Aún así creo
que todo con trabajo,tiempo, ilusión y perseverancia sale adelante, y si no es
aquí.. pues fuga de cerebros no?
Muchas
gracias por tu colaboración.
No sé si habréis llegado hasta aquí... pero en definitiva...sigo pensando lo mismo! ha sido leerla y el gusanillo sigue en la barriga.
Es sólo que hay días muy cuesta arriba, y días muy cuesta abajo, de mucho trabajo (que gusta, que sarna con gusto no pica) pero que necesita feedback aunque no sea monetario.
Y no sólo eso si no que me he puesto contenta de ver que al menos el panorama granadino ha ido en mejora en menos de un año.
Han ido habiendo más eventos, más muestras!! que si el Saturday Crafter vol II, Made in Granada, el Kéfir como siempre al pie del cañón, una muestra que hubo en la Zubia, sé que hay también en el Albayzin y cerca del Alcampo un mercado de consumo justo y artesanía.
También más lugares dónde aprender y dar talleres y cursos, como Workshop Taller y Home Suit Home,...
Más lugares dónde individualmente o colectivamente los diseñadores y crafters pueden exhibir su obra como Tetera y Kiwi, La Qarmita,La Importadora...
Veo más asociaciones de artesanos granadinos "Asociación para la promocion y el fomento de la artesania por amor al arte"
"Asociación Entretanto creando"
"Asociación Entretanto creando"
Sé que hay más sitios y igual se me ha pasado algún evento más.
Así que a seguir luchando con la misma ilusión, las mismas ganas...
Que los días nublados no puedan con nosotr@os, ni la gente mala (que la hay), ni la ciudad (que a veces se hace imposible), ni el que llevemos algun mes- meses sin vender, o sin más "seguidores"...
Porque todo lo que se hace con tantas ganas y con tanta ilusión y de tan dentro siempre tiene y tendrá su recompensa.
(esto valdrá para otro día de penica : D)
Menudo sermonzaco hoy....
Besos!
